ทัศนศิลป์
ทัศนศิลป์ เรียกอีกอย่างว่า “วิจิตรศิลป์” ทัศนศิลป์คืออะไร เป็นงานภาพเขียน จิตรกรรมฝาผนัง ประติมากรรม หรืองานแกะสลัก สร้างสรรค์โดยผู้ที่ได้รับการฝึกฝนให้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความงาม สุนทรียภาพสำหรับผู้ชม ศิลปะเกิดขึ้นเพราะเราต้องการเข้าถึงสิ่งที่สวยงาม หรือแม้แต่วัตถุที่เหมือนกันหลายๆ อย่าง เราก็มักจะเลือกสิ่งที่สวยงามที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับตัวศิลปินเอง ไม่ใช่เพื่อใครหรือใครที่มีปัญหาตามมา ทัศนศิลป์ลายเส้น ศิลปินมีอิสระทางความคิดในระดับสูง และสามารถมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการแสดงความรู้สึกและความรู้สึกของตนในการแสดงความรู้สึกเป็น “ภาษาภาพ” เพื่อให้คนได้มองเห็นและรับรู้ด้วยตา ศิลปะลายเส้นอิสระ
ทำความรู้จัก ทัศนศิลป์ เบื้องต้น
ทัศนศิลป์ประกอบด้วยศิลปะสี่ประเภท:
- จิตรกรรม
- ประติมากรรม
- สถาปัตยกรรม
- งานพิมพ์
- คุณค่าทางเรื่องราว
- คุณค่าทางรูปทรง
คุณค่าทางเรื่องราว คืออะไร?
คุณค่าทางเรื่องราว หมายถึง คำขวัญ ความเชื่อ และความหมายที่ซ่อนอยู่ในผลงานศิลปะที่พูดถึงเนื้อหาและสาระสำคัญที่ผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะต้องการถ่ายทอดและบอกเล่า รวมทั้งเรื่องราว การอ้างอิงถึงแง่มุมต่าง ๆ ของทัศนศิลป์ศิลปะนี้
- เรื่องราวของความไว้วางใจ
- คุณค่าเรื่องราวเกี่ยวกับศาสนา วัฒนธรรม ประเพณี
- เรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์
- เรื่องราวของการเมืองและอำนาจ
- เรื่องราวเกี่ยวกับวรรณคดี
คุณค่าทางรูปทรง มี 6 ประการดังนี้
คุณค่าทางรูปทรง หมายถึง เอกภาพ ศิลปะ เกณฑ์ความงามทางศิลปะ ซึ่งสามารถรับรู้และยอมรับได้โดยทั่วไป เป็นการทำงานร่วมกันขององค์ประกอบด้านสุนทรียะที่มองเห็นได้ด้วยตาซึ่งพัฒนาผู้สร้างผลงานศิลปะอย่างสร้างสรรค์และชำนาญ
ทัศนศิลป์ มีองค์ประกอบ 6 ประการที่สร้างความงดงามของศิลปะ:
- เส้น : เส้นคือจุดเชื่อมของจุดที่ใช้ทำเครื่องหมายขอบเขต และรายละเอียดของสิ่งต่าง ๆ การวาดภาพประกอบด้วยเส้นแนวตั้ง เส้นแนวนอน เส้นเอียง เส้นโค้ง เส้นหยัก เส้นโค้ง และเส้นแต่ละประเภทให้ความคิดที่แตกต่างกัน
- รูปร่าง รูปทรง : รูปร่างคือการรวมกันของเส้นสองประเภทขึ้นไปและวัตถุที่แสดงถึงขอบของวัตถุ มีมุมมองสองมิติที่แสดงความกว้างและความยาว รูปร่างมักจะรวมกับรูปร่างและตั้งชื่อพร้อมกัน รูปร่างเป็นสิ่งสามมิติที่แสดงความกว้าง ความยาว และความหนา ในงานศิลปะ ความหมายรวมถึงความหนาที่เกิดจาก chiaroscuro และน้ำหนักของสีบนพื้นผิวของภาพวาด
- จังหวะและช่องไฟ : ความสมดุลคือ ความเหมาะสม ความกลมกลืนในการจัดวางภาพและพื้น
- น้ำหนัก : น้ำหนักหมายถึงความเข้มของสีที่กระตุ้นความรู้สึกของความใกล้ชิดและระยะห่าง ไม่ใช่การต้านทานแรงโน้มถ่วง น้ำหนักของสีมักจะถูกนำมาเปรียบเทียบกับขาวดำ น้ำหนักขั้นต่ำจะเป็นสีขาว แล้วค่อยๆเพิ่มขึ้นจนเป็นสีดำที่หนักที่สุด
- สี : สี หมายถึง ความเข้มที่มองเห็นได้ด้วยตา ในวัตถุที่มีสี เป็นสารที่สามารถทาสี ทาสี ขัดเงา และยังเปลี่ยนสีพื้นผิวของวัตถุให้เป็นสีใหม่ได้อีกด้วย
- พื้นผิว : พื้นผิวคือพื้นผิวด้านนอกของวัตถุที่แสดงความหยาบของภาพ
หกองค์ประกอบนี้มีอยู่ในทัศนศิลป์และในภาพวาด ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ชื่นชมความงามของศิลปะจากมุมมองของรูปแบบ ดังนั้นเมื่อสร้างงานศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่ง จำเป็นต้องมองกลับด้านองค์ประกอบทั้งหก ส่วนประกอบทั้ง 6 นี้ต้องออกแบบร่วมกัน
จิตรกรรม ( Painting )
จิตรกรรม เป็น ทัศนศิลป์ งานศิลปะที่มีรูปแบบสองมิติโดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การเขียน การวาดภาพ หรือการวาดภาพ บนวัสดุต่างๆ เช่น กระดาษ ผ้า ผนัง เป็นต้น
เพื่อสร้างความสวยงามและสามารถถ่ายทอดความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ของศิลปินได้ ที่สามารถใช้สื่อต่าง ๆ หรือสื่อต่าง ๆ (กลาง)
มาจัดการงานให้ออกมาในรูปแบบต่างๆ เช่น สีน้ำ สีฝุ่น สีน้ำมัน สีอะครีลิค หรือแม้แต่สีสเปรย์ มีทั้ง จิตรกรรมไทย และ จิตรกรรมตะวันตก
ประติมากรรม ( Sculpture )
ประติมากรรม เป็น ทัศนศิลป์ งานศิลปะ 3 มิติที่สร้างขึ้นโดยประติมากรรม ผลงานประติมากรรม การเชื่อมและการแกะสลัก ด้วยวัสดุต่างๆ เช่น ดินเหนียว ซีเมนต์ หิน เหล็ก ไม้ เป็นต้น ศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์มักจะต้องกำหนดแนวความคิด จากนั้นการตีความจะใช้เป็นเกณฑ์ในการเลือกวัสดุและวิธีการสร้างสรรค์
ภาพพิมพ์ ( Graphic Art )
ภาพพิมพ์ สำหรับกราฟิก ทัศนศิลป์ มันคือศิลปะที่มีขั้นตอนและกระบวนการที่สร้างสรรค์ที่สุด เหมาะสำหรับผู้ที่มีสมาธิและอ่อนไหวต่อการทำงาน เรามักจะเห็นกระบวนการพิมพ์ในระบบอุตสาหกรรมค่อนข้างบ่อย เพราะข้อดีของแท่นพิมพ์คือสามารถผลิตงานได้จำนวนมาก เช่น งานพิมพ์หนังสือ งานพิมพ์สกรีนเสื้อยืด เป็นต้น
รอยประทับประกอบด้วยรูปแบบต่างๆ เช่น แสตมป์ ตัวอักษรบนเครื่องพิมพ์ดีดโบราณ หรือไหม เหล็ก และหมึก มีหลายประเภท เช่น กระป๋อง ตลับ หรือเทป และวัสดุการพิมพ์ เช่น กระดาษ ผ้า พลาสติก โลหะ เป็นต้น ภาพพิมพ์มีอะไรบ้าง กระบวนการนี้แบ่งออกเป็นสี่รูปแบบ:
- ภาพพิมพ์แกะไม้ (Woodcut) ภาพพิมพ์ธรรมชาติ แม่พิมพ์จะใช้เครื่องมือพิเศษในการแกะสลักชิ้นไม้ ให้ได้ลวดลายที่ต้องการ แล้วใช้หมึกทาไม้ แล้ววางลงบนกระดาษหรือผ้าเพื่อสร้างลวดลาย สามารถมีได้หลายแบบ หนึ่งแบบสำหรับแต่ละสี เพื่อให้ได้สารเคลือบหลายสี
- งานพิมพ์ผ้าไหม (Silksreen) เช่น งานสกรีนบนเสื้อยืด บนหน้าปกหนังสือหรือผลิตภัณฑ์ กระบวนการสร้างสรรค์ค่อนข้างมาก แต่ก็สามารถเป็นงานได้มาก
- ภาพพิมพ์หิน (Lithogrephy) เช่น การพิมพ์สกรีนบนเสื้อยืด บนหน้าปกหนังสือหรือผลิตภัณฑ์ กระบวนการสร้างสรรค์ค่อนข้างมาก แต่ก็สามารถเป็นงานได้มาก
- ภาพพิมพ์โลหะ (Etching) ซึ่งหมายความว่าพื้นผิวของแบบฟอร์มเป็นทองแดง สร้างร่องลึกเพื่อให้หมึกตกลงไปในร่อง จากนั้นนำเข้าเครื่องพิมพ์เพื่อกดสีที่อยู่ตามรอยให้ปรากฏบนกระดาษ เทคนิคเหล่านี้ส่วนใหญ่จะสร้างภาพที่มีรายละเอียด ดูเส้นคมชัด เช่น ธนบัตร โลโก้บริษัท และอื่นๆ
สื่อผสมหรือสื่อใหม่ ( New Media )
สื่อผสมหรือสื่อใหม่ เป็นพื้นที่ที่ค่อนข้างยากในการใช้ความคิดในการถ่ายทอดความคิดของศิลปิน (conceptual art) ให้ออกมาเป็นภาพหรือการแสดง สื่อใหม่ในปัจจุบัน เป็นได้ทั้งภาพนิ่ง (Photo Art) และภาพเคลื่อนไหว (VDO Art) และการแสดง (ประสิทธิภาพ) หรือแม้แต่คอมพิวเตอร์ที่สร้าง (Digital Art/Animation) ภาพและการแสดงที่บางครั้งออกมาอาจไม่สวยงามเหมือนทั่วๆ ไป นวัตกรรมสื่อใหม่ แต่สามารถสื่อถึงอารมณ์และทำให้ผู้ฟังรับรู้และเข้าใจในสิ่งที่ศิลปินพยายามจะสื่อ ทัศนศิลป์
Q&A คำถามที่พบบ่อย ทัศนศิลป์
ศิลปะเป็นงานอดิเรกที่หลายคนทำเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจ เราไม่ปฏิเสธสิ่งนี้ แต่ถ้าคุณเอาจริงเอาจังกับงานศิลปะ ก็มีรายละเอียดมากขึ้นหลายเท่าตัว และงานก็ยากมาก ต้องส่งข้อมูลทุกสัปดาห์ นอกจากนี้ยังมีแรงกดดันจากเพื่อนสนิทอีกด้วย นี้เรียกว่ารักจริง เรียนรู้เพื่อเอาตัวรอด ศิลปะเป็นวิชาที่ไม่จบในห้องเรียน ส่วนใหญ่ถูกบังคับให้ทำงานต่อในเวลาว่าง ถ้าอยากมาเรียนสนุกก็นั่งทำตัวเองให้สบาย ขอคิดดูอีกที
เป็นเรื่องดีที่จะมีส่วนร่วมทางอารมณ์ในสิ่งที่ทำ แต่บางคนหลงใหลในการศึกษาด้วยตนเองมากจนไม่ได้เริ่มทำอะไรเลย หรือบางทีคุณอาจไม่คิดว่าแนวคิดนี้เจ๋งพอ? คิดสักนิด. อยากทำตอนนี้…! ยอดเยี่ยมทันที คนส่วนใหญ่ที่คิดแบบนี้จะส่งงานให้ทันกำหนดวัน ดังนั้นหากคุณคิดอะไรออกมา คุณควรทำก่อน ถ้ายังไม่ชอบก็ค่อยๆปรับปรุงในสิ่งที่ทำ
